Sabina Lang (Bern\/CH, *1972) und Daniel Baumann (San Francisco\/USA, *1967) arbeiten seit 1990 unter dem Namen Lang\/Baumann (oder L\/B) zusammen. Ihre k\u00fcnstlerischen Strategien entnehmen sie verschiedenen Bereichen und lassen sich dabei oft von \u00c4sthetiken der Vergangenheit anregen. Ihre Werke erneuern unsere Beziehung zu einer bestimmten Architektur, die wir auf diese Weise aus bisher unbekannten Perspektiven betrachten k\u00f6nnen.<\/p>\n
Anders als bei fr\u00fcheren Projekten von Lang\/Baumann, konzipierten sie f\u00fcr die 1779 erbaute Ancienne Chancellerie nicht eine zusamenh\u00e4ngende Intervention, sondern entwarfen drei verschiedene Installationen, die jeweils ein ganzes Stockwerk einnehmen. Dabei gehen sie auf die spezifischen Raumsituationen in jeder Etage ein, ohne dabei die historischen Mauern des frisch renovierten Geb\u00e4udes zu ber\u00fchren. Mithilfe verschiedener Materialien und Formen, mit Transparenz und kr\u00e4ftigen Farben sowie durch Ausloten und \u00dcberschreiten der Raumgrenzen bespielen sie die drei Stockwerke auf unterschiedlichste Weise.<\/p>\n
Im Erdgeschoss bilden drei transparente Zylinder einen Rauminhalt und spiegeln zugleich die Umgebung, was unsere Wahrnehmung des Raums ver\u00e4ndert (Comfort #22, 2024); im 1. Stock unterteilen farbige, schiefe Module die R\u00e4ume und lassen einen dynamischen Rundgang entstehen (Module #9, 2024); im obersten Stock wird das Publikum schliesslich aufgefordert, sich \u00fcber zwei Treppenl\u00e4ufe und durch einen engen Gang zu einem Ausblick auf die Landschaft zu begeben, in einen Raum ausserhalb des Geb\u00e4udes, der auch von der Strasse aus sichtbar ist und die Fassade ver\u00e4ndert (Beautiful Tube #7, 2024).<\/p>\n
Lang\/Baumann verwenden einfachste formale Mittel, die jedoch \u00e4usserst wirksam sind: Jede dieser Interventionen definiert die Volumen neu und spielt mit unserer Wahrnehmung und unserer physischen Raumerfahrung.<\/p>\n
Lang\/Baumann interessieren sich f\u00fcr die Geschichte der Formen und f\u00fcr deren Verwendung im realen Raum, indem sie einerseits nach den \u00e4sthetischen Erscheinungen in unserem Alltag, andererseits nach der auf den sozialen Raum erweiterten Pr\u00e4senz der Kunstwerke fragen. Sie eignen sich die Codes visueller Kulturen aus verschiedenen Bereichen und Epochen an, um dauerhafte oder tempor\u00e4re Installationen zu schaffen, die mehrheitlich eigens f\u00fcr einen Lebensort oder den \u00f6ffentlichen Raum konzipiert sind und deren oft unpassende Gegenwart R\u00e4tsel aufwirft: Womit haben wir es zu tun? Handelt es sich tats\u00e4chlich um Kunst? Design? Architektur? Skulpturen? Alles auf einmal? Was bewirkt das in mir? Ist das sch\u00f6n?<\/p>\n
Lang\/Baumann, die mit ihren Werken Bewunderung wie Widerstand und \u00dcberraschung wie Neugier hervorrufen, sind nicht bestrebt, Objekte (zum Beispiel die Treppe oder den Gang) zweckzuentfremden, und dies umso weniger, als ihre Werke oft begehbar sind; vielmehr geht es ihnen darum, sie als eigenst\u00e4ndige Formen zu betrachten und in Kontexte zu versetzen, die es erm\u00f6glichen, sie anders zu verstehen, ihre Ambivalenz zu betonen, ihren geometrischen und \u00e4sthetischen Charakter hervorzuheben, eine neue Vorstellungswelt zu erschliessen und uns anzusprechen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Sabina Lang et Daniel Baumann Sabina Lang (Bern\/CH, *1972) und Daniel Baumann (San Francisco\/USA, *1967) arbeiten seit 1990 unter dem Namen Lang\/Baumann (oder L\/B) zusammen. Ihre k\u00fcnstlerischen Strategien entnehmen sie verschiedenen Bereichen und lassen sich dabei oft von \u00c4sthetiken der Vergangenheit anregen. Ihre Werke erneuern unsere Beziehung zu einer bestimmten Architektur, die wir auf diese […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4360,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_crsspst_to_musees-valais-devch":false,"_crsspst_to_histoiremusees-valais-devch":false,"_crsspst_to_naturemusees-valais-devch":false,"footnotes":""},"categorie-expositions":[36],"class_list":["post-4387","exposition-art","type-exposition-art","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categorie-expositions-musee-dart"],"acf":{"contenu_principal_2":"
Lang\/Baumann suchen eine Begegnung zu provozieren. Wie sie erkl\u00e4ren, nutzen sie das Thema der Funktionalit\u00e4t als Strategie, um mit den Betrachtenden eine andere Art Dialog in Gang zu setzen: \u00abDie Verwendung von Elementen, die dem Publikum offenbar grunds\u00e4tzlich vertraut und bekannt erscheinen und einen Bezug zum menschlichen K\u00f6rper haben, ist unseres Erachtens interessant, nicht zuletzt, um sie rascher integrieren zu k\u00f6nnen.\u00bb<\/p>\r\n
Indem Lang\/Baumann gew\u00f6hnlich nicht White Cubes, diese f\u00fcr die Betrachtung von Kunst bestimmten neutralen R\u00e4ume, sondern andere Orte bespielen und Installationen schaffen, an denen die Betrachtenden aktiv beteiligt sind, intervenieren sie mittels dem, was sie als \u00abStrategien\u00bb bezeichnen (die Arbeit mit grossformatigen Malereien auf dem Boden oder an der Wand, die Arbeit mit einzeln stehenden oder nebeneinander angeordneten Skulpturen, die Arbeit mit funktionalen Orten usw.) und entwickeln Werke in Serien, die sich je nach neuen Schaffenskontexten st\u00e4ndig weiterentwickeln.<\/p>\r\n
F\u00fcr die Ausstellung in Sitten entwarfen sie drei Installationen, welche die architektonischen Gegebenheiten des Geb\u00e4udes nutzen. Es geht darum, nicht gegen, sondern mit etwas zu arbeiten. Ohne auf Rivalit\u00e4t zu setzen, will der begonnene Dialog die Orte nicht versch\u00f6nern oder perfektionieren, sondern Spannungen, Denkanst\u00f6sse, Staunen und Momente der Verwirrung erzeugen.<\/p>\r\n
Kuratorium: Laurence Schmidlin, Direktorin des Kunstmuseums Wallis.<\/p>","bandeau_desktop":"","bandeau_mobile":"","lieu":"